چگونه لباس ها نمادین شدند

فهرست مطالب:

چگونه لباس ها نمادین شدند
چگونه لباس ها نمادین شدند

تصویری: چگونه لباس ها نمادین شدند

تصویری: چگونه لباس ها نمادین شدند
تصویری: ده کمپانی بزرگ تولید لباس در جهان 2024, مارس
Anonim

ممکن است به نظر برسد که در قرن بیستم ، لباس جای خود را به شلوار و کت و شلوار داد. اما نه خود زنان و نه طراحان آن را رها نکردند. بنابراین ، موفقیت "لباس سیاه کوچک" Chanel به طور گسترده ای شناخته شده است: معلوم شد که شما می توانید یک شبح "پسرانه" را انتخاب کنید ، نه تنها به عنوان نشانه ای از عزاداری یا در سن پیری لباس سیاه بپوشید ، و بدون قرار دادن یک تن تلاش. پرنده در پرواز دیگر انقلاب های کوچک شیک قرن گذشته را به یاد می آورد.

برای رزمندگان و شاهزاده خانم ها

در سال 1954 ، مادام گر ، هنرمند و طراح مد فرانسوی ، با الهام از مجسمه های عتیقه ، دامن جمع شده و نیم کرست تنگ را ست کرد و یک لباس شب ایجاد کرد که یک شانه را کاملاً در معرض دید قرار داد. این سبک است که به افتخار قبیله افسانه ای زنان جنگجو ، "لباس آمازون" نامیده می شود ، مد شد: طبق افسانه ، آمازونها قفسه سینه راست خود را قطع می کنند تا در تیراندازی از کمان اختلالی ایجاد نکنند.

تصویر آمازون به یک دلیل در مد ظاهر شد. در دهه های اول قرن بیستم ، زنان به طور فزاینده ای زندگی می کردند و به طور همزمان از لباس های غیر ضروری که مانع حرکت می شوند خلاص می شوند - کرست های سفت و سخت و انبوهی از پشمالوها. سپس آنها شروع به صحبت در مورد فواید ورزش برای بدن زن کردند.

Image
Image

"لباس آمازون" به یکی از گزینه های اصلی لباس شب تبدیل شده است. به عنوان مثال ، چنین لباس هایی توسط پرنسس دایانا دوست داشتند. به تدریج از این سبک برای ایجاد لباس هایی برای سبک های روزمره و حتی ورزشی استفاده شد. به عنوان مثال ، استلا مک کارتنی در مجموعه بهار و تابستان 2012 لباس های بسیار کوتاه و یک آستین ساخته شده از پارچه را برای لباس های ورزشی نشان داد.

چه کسی در کیف است

در سال 1957 ، هوبرت دو جیوانچی کاملاً مخالف "ساعت شنی" مسلط آن زمان را ایجاد کرد. لباس گونی گشاد نشسته بود ، از کمر گشاد بود و از پایین باریک بود. مجلات مد با وحشت از این سبک "ناجور" نام بردند - اما زنان فعال و فعال به سرعت از آن استقبال کردند.

robe volante (لباس پرنده) ، که در آغاز قرن 18 در فرانسه ظاهر شد ، از نژاد "کیف" به حساب می آید. ویژگی آن پشتی آزاد و آزاد بود. البته آنها با چنین لباسی در دادگاه حضور پیدا نکردند ، اما با کمال میل آن را در محیطی غیر رسمی پوشیدند. بعداً ، به پشت لباس ، به پشت افتادن لباس ، به افتخار هنرمند Jean-Antoine Watteau ، "که و اغلب زنان را با لباسهای درشت پوشیده است ،" تاشو واتو "می نامیدند.

لباس جیوانچی مد از زنانه بودن و ظرافت مورد تأکید دهه 1950 تا ظاهر بسیار سختگیرانه و پر جنب و جوش تر ، دموکراتیک و جوان در دهه آینده است. با این حال ، به زودی آونگ به عقب برگشت: با افزودن دارت در کمر ، طراحان عملا یک لباس غلاف - سبک اصلی دهه 1960 دریافت کردند.

Image
Image

دریاچه قو

توتو - دامن ساخته شده از چند لایه توله ، محکم در کمر جمع شده و با یک جوراب ساق بلند نصب شده - از سال 1730 شناخته شده است. سپس رقص های پرش پرانرژی به مد آمد و بالرین ها به دامن های بدون وزنی نیاز داشتند که بر سهولت حرکت تأکید داشتند. با گذشت زمان ، توتو باله کوتاهتر و کوتاهتر شد تا اینکه به یک سکو سخت ، تقریباً موازی با کف تبدیل شد. اما توتو بلند کلاسیک زندگی خوبی را در دنیای مد ایجاد کرد.

اکنون طراحان مد انواع مختلفی را برای تور نازک و کرکی پیدا کرده اند: خواهران ماللاوی در مجموعه 2003 با نام تجاری Rodarte توتوس زنگوله ای ساخته شده از مواد مختلف متصل به درزهای خشن را نشان دادند. Jean-Paul Gaultier در سال 2007 بسته را با چرم مشکی ، پرچ و کفش ورزشی تکمیل کرد. و شخصیت سارا جسیکا پارکر در فیلم Sex and the City توتو (Tutu) با تی شرت سبک ساده پوشیدند.

نمای پشتی

زنان قرن ها لباسهای ساده و شانه های برهنه و یقه ای عمیق می پوشیدند ، اما آنها تصمیم گرفتند تنها در دهه 1920 کمر برهنه به جامعه نشان دهند. لباس های حمام که به لطف شور شنا وارد کمد لباس شده اند ، راه را برای تصورات نجیب جدید باز کردند.عکاسان نیز مشارکت خود را انجام دادند ، بیشتر و بیشتر زنان را برای روزنامه ها و مجلات با لباس شنا فیلم می گرفتند (طبق استانداردهای ما بسیار بسته).

در اوایل دهه 1930 ، مادلین ویون لباس های برش خورده با پشت باز را معرفی کرد ، که بسیاری از آنها دارای تر و تمیز پشتی بودند و توجه افراد را به سمت پایین کمر جلب می کرد. این سبک برای بازیگران زن آمریکایی بسیار مفید بود: هنگامی که هالیوود Hayes Code را تصویب کرد ، که به موجب آن شکاف عمیق در قاب ممنوع بود ، بازیگران سوتین خود را درآوردند و کمر برهنه خود را به طرفداران نشان دادند.

این لباس ها است که ظاهر آن را مدیون ژست کلاسیک است ، که هنوز هم در فرش قرمز دیده می شود: ایستاده در حالی که پشت به دوربین است و دست خود را بر روی باسن خود قرار می دهد ، یک زن با زرق و برق به شانه های خود نگاه می کند.

مد عروسک

لباس های یک دلاری کودک را می توان در نقاشی های پین آپ شده توسط آلبرتو وارگاس برای مجله Esquire در دهه 1940 یافت. و این سبک پس از اکران فیلم Baby Doll (1956) ، الیا کازانی ، که در آن کارول بیکر بازیگر نقش دختری جوان را بازی می کرد که هم بی گناهی و هم احساساتی بودن را در خود جای داده ، نام خود را به دست آورد. پیش از این ، عروسک های کودک لباس کوتاه با زواید نامیده می شدند ، که برای لباس کودکان کوچک از هر دو جنس استفاده می شد.

برای لباس های بزرگسالان به سبک دلارهای بچه گانه ، نوعی پارچه ابریشمی ، توری ، ابریشم با رنگ های ظریف صورتی ، آبی ، یاسی استفاده شده است. آنها بطور غنی با توری ، کمان ، پر و پره اصلاح شده اند. چنین لباس هایی به عنوان یک غفلت پوشیده شده بود ، که در آن شما می توانید فقط در دایره عزیزان ظاهر شوید.

بعداً دلارهای بچه از پارچه ای متراکم دوخته شد و به عنوان یک لباس کامل پوشیده شد. در دهه 1960 ، مجسمه های شکننده پسران رواج پیدا کردند که به هیچ وجه مناسب یک دلار نیست. Foale & Tuffin و Mary Quant لباس های زیبا و گلدار ساخته شده از گاز ، توری و پنبه تولید کردند که یادآور تصاویر آلیس در سرزمین عجایب است.

در دهه 1990 ، خوانندگان گروه های گرانج مانند کورتنی لاو و کت بجلند شروع به پوشیدن لباس های کودکانه کردند. به تعبیر آنها ، عروسک کودک به لباس شورش نوجوانان تبدیل شد: لباس ها با جوراب شلواری پاره ، موهای نامرتب و آرایش تهاجمی و آغشته به لباس تکمیل می شدند.

این سبک هنوز در زمان ما مطرح است: میدم کرچوف در مجموعه بهار و تابستان 2014 لباس های نیمه شفاف با رنگ های کرم و زرد را همراه با جوراب های مشکی با روکش توری و یقه ای به سبک پیتر پن نشان داد که به تصویر کورتنی اشاره دارد عشق.

حلقه ها و راه راه ها

تا دهه 1930 بیشتر از بافتنی برای ژاکت و دامن استفاده می شد. و در دهه 50 ، یک لباس ژاکت ظاهر شد - همان ژاکت تنگ که ستارگان هالیوود عاشق آن بودند ، فقط یک لباس بلند. تولید انبوه اینگونه محصولات توسط هتی کارنگی از نیویورک آغاز شد. به زودی لباس های ژاکت ، که با برش های مختلف ، یقه های گشاد یا شانه های آویزان دوخته شده بودند ، تقریباً در کمد لباس هر زن ظاهر شدند.

از دهه 1960 ، لباسهای بافتنی راهپیمایی پیروزمندانه خود را آغاز کردند ، و از یک ماده طاقچه به یکی از زمینه های اصلی کار برای طراحان تبدیل شدند. سپس "ملکه لباس بافتنی" سونیا ریکیل لباس های بافتنی معروف خود را با راه راه های گسترده تقدیم کرد. طراح مدرن بریتانیایی جولیان مک دونالد موفق به استفاده از بافندگی برای ایجاد لباس شب ساخته شده از بهترین تار عنکبوت شد.

پیراهن می چرخد

یک لباس ساده و راحت پیراهنی در دهه 1900 با ترکیب یک بلوز انگلیسی (متناسب با پیراهن مردانه ، با یقه رو به پایین ، دکمه های سر دست و دکمه ها از بالا به پایین) و دامن ظاهر شد. این سبک در ابتدا به سبک یک زن کارگر بود ، اما در دهه 1950 بخشی از تصویر خانم خانه شد: زنان در این لباس در تبلیغات لوازم خانگی ، مواد شیمیایی خانگی و مواد غذایی لباس می پوشیدند. در دهه 70 ، لباس پیراهن به کمد لباس زنان کارگر بازگشت.

طراح آمریکایی Diane von Fürstenberg در سال 1976 با لباس پیراهن گشاد برای جلد مجله نیوزویک عکس گرفت. این پیشگام لباس بسته بندی افسانه ای بود که بعداً فورستنبرگ خلق کرد.

توصیه شده: